（图片来源：The Guardian）

上周，英国上议院举行了一场听证会，主题是创意产业的未来。

但这次，参与听证会的客人有点特别，她是一个机器人，名叫 Ai-Da。

她留着齐耳短发，穿着橙色衬衫，搭配牛仔背带裤。面对英国通信与数字委员会议员的质询，她用机器人特有的声调，一字一顿地说道，“虽然我没有生命，但我依然能够创造艺术。”

有一说一，出席议会是不是穿得太休闲了？（图片来源：Getty Images）

作为第一个接受英国议会质询的机器人，这本是 Ai-Da 的高光时刻，但很快她就出了岔子。

会议中途，Ai-Da 突然把头低下，沉默不语，看上去似乎是死机了。

坐在她旁边的主创艾丹·梅勒（Aidan Meller）赶紧冲上去，给 Ai-Da 戴上墨镜，然后把她关机重启，听证会因此不得不暂停了几分钟。

第二天的新闻头条是，“一个机器人在英国上议院作证——然后死机了”。

有艺术评论家把这场乌龙事件称为：人工智能艺术的又一个骗局。

给Ai-Da戴墨镜是因为，她重启的时候表情会有点奇怪。（图片来源：CNN）

机器人 Ai-Da 的表现不太稳定也很正常。

毕竟，她“出生于”2019年，算起来才三岁。

她是由画廊老板艾丹·梅勒和康沃尔机器人公司合作发明的，绘画的智能由牛津大学的人工智能研发人员开发，用来画画的手臂则由利兹大学电气工程学院的学生开发。整个项目耗费数百万英镑。

主创们声称，Ai-Da 是世界上第一个超逼真人形机器人艺术家。

（图片来源：Arts Industry）

她拥有一只能够绘画的机械臂，只要给她一支笔，她就能作画。

Ai-Da 画一幅画耗时短至45分钟，长则需要5个多小时。

她的绘画技能是通过深度学习自学的。也就是说，她通过分析成千上万幅画像来“学习”一种特定的美学，然后算法根据这种美学来产生新的图像。

而 Ai-Da 会画出什么画，连创造者们也不知道。画什么完全由她体内的人工智能算法决定。

当然，也能给她出命题作文。

今年6月是英国女王伊丽莎白二世在位70周年，为了庆祝女王的铂金禧，Ai-Da 作了一幅女王的人像油画，用色还挺大胆。

（图片来源：Arts and Collection）

研究者还进行过一项测试，在 Ai-Da 面前放一名真人模特，看她能否画出来。

只见 Ai-Da 用她的摄像机大眼睛，反复扫描模特，然后艰难地举起铅笔，在纸上画出难以理解的线条，最后的结果相当抽象。

有网友形容看到这个视频的心情：

开头：天啊，现在机器人技术已经发展到这个地步了吗？

结尾：额……这就是机器人的艺术吗？

给小姐姐画像中（图片来源：Ai-Da）

画完后……（图片来源：Ai-Da）

不管你喜不喜欢 Ai-Da 的艺术，都不妨碍她已是“网红画家”的事实。

开个人画展、参加艺术活动、接受媒体采访、登上 TED TALK 分享……这都是 Ai-Da 忙碌的日常生活。

2021年10月，Ai-Da 受邀到埃及参加一个艺术展，没想到在入境的时候，被埃及边境局拘留了起来，因为她的双眼是摄像机，当局怀疑她可能进行间谍活动。

这让主创梅勒着急了，“我也不能把她的眼睛挖出来啊。”

最后在英国大使的协调下，经历了一个多星期的拘留，Ai-Da 才被释放出来，及时赶上了艺术展。

其实 Ai-Da 的业务还涉及雕塑。（图片来源：The Guardian）

抛开技术问题不谈，围绕在 Ai-Da 身上的质疑和争论不少。

首先，Ai-Da 创作的画作，能称作艺术吗？

不过，艺术从来没有唯一的定义。有人认为，艺术必须是新颖的、令人惊讶的、具有文化价值的。从这个意义上来说，Ai-Da 的画作可以称得上是艺术。

主创梅勒甚至认为，机器人能够创造艺术已经成为一个事实。

如今我们应该问的问题是，既然机器人可以创造艺术，那么我们希望它们创造吗？

Ai-Da作画中。（图片来源：inside edition）

其次，Ai-Da 创作的画作，版权属于谁？

根据英国1988年的条例，由计算机创作的艺术，作者应是计算机创作这个作品所必须的人。

这项条例如今来看有点模糊，“必须的人”到底是制造机器人的人、编写程序的人，还是给计算机输入命令的人？另外，机器人本身计入“著作权所有人”的范畴吗？

但比起著作权的问题，更多艺术家更担心自己的知识产权被剥夺。

在以往，如果商业公司看到一幅对自己有用的图像，他们想使用的话，就需要向艺术家支付高额的版权费用。

但如今，有了 AI 之后，他们只需要输入几个关键词，几秒钟之后就能获得一幅差不多的图像，极大地降低了版权成本。

对于靠版权费生活的艺术家来说，这可不是一个好消息。

许多 AI 绘画作品的质量非常高。（图片来源：Kotaku）

既然 AI 能够根据人类的要求，在极短的时间内快速生成图像，那么可以预见，AI 将取代一部分插画师的工作。

事实上不只是插画师，平面设计师、摄影师、游戏的视效设计师以及其他相关的工作，以后都有可能会外包给人工智能。

但从另一角度来看，从事艺术设计行业的人，可以摆脱大量枯燥的重复性工作，把它交给 AI，而把更多的时间与精力投入创造性工作，也未免不是一件好事。

一位曾在育碧和漫威工作过的艺术家 Karla Ortiz 则认为，目前还不太需要担心 AI 会导致人类失业。

“不管 AI 刚开始看起来有多厉害，它都需要专业人员来修复它产生的错误。”

Ai-Da 与她的自画像。（图片来源：The Guardian）

最后一个问题是，人工智能艺术会取代人类自身的艺术吗？

近年来，随着 AI 绘画的出圈，类似的讨论越来越多。

今年年初，美国科罗拉多州博览会的年度艺术比赛上，评委会把其中一个奖项颁给了一幅名为《太空歌剧院》的作品，奖金是300美元。

这幅作品，是由一名游戏从业者 Jason Allen 用人工智能程序 Midjourney 创作的。

而整个创作过程，Jason 所做的仅是在程序上输入几个单词。

太空歌剧院。（图片来源：Jason Allen）

这件事在社交网络上引起极大争议。

有人认为，他用人工智能生产的艺术，来标榜自己是艺术家，是不妥当的。甚至有人直接宣称，艺术已死。

但也有艺术家为 Jason 辩护，创作这幅作品，背后也需要创作者的创造力。

而且，大家无需把人工智能看得太“智能”，它只是一项技术，跟你用 Photoshop 编辑图像没什么两样。

AARON 是世界上第一个能够绘画的 AI，这是它的作品。（图片来源：Harold Cohen）

事实上，人工智能有点像19、20世纪之交的摄影和电影。

摄影和电影最初，都是作为一种新兴技术出现，并且都被认为会威胁传统艺术，法国诗人波德莱尔甚至称摄影是“艺术最大的敌人”。

可如今来看，摄影和电影本身，都各自发展成一门艺术，而传统的艺术并没有被取代。

在21世纪的当下，随着技术发展，人工智能入侵艺术领域，几乎是一项不可逆的潮流，比起对抗它，接受它更为明智。

而担心人类自身的艺术被 AI 取代，仍是杞人忧天。